L'évolution des super-héros féminins a été un voyage long et varié, qui a vu ces personnages passer du statut d'acolytes et d'intérêts amoureux à des héros pleinement étoffés, complexes et puissants à part entière. Depuis les premiers jours du genre super-héros, les personnages féminins ont joué une variété de rôles et leur représentation a considérablement changé au fil du temps. Au début, les super-héros féminins étaient souvent décrits comme étant plus faibles ou moins capables que leurs homologues masculins. Aujourd'hui, les super-héros féminins font partie intégrante du genre, avec de nombreux personnages populaires et bien connus qui sont connus pour leur force, leur courage et capacité à tenir tête à leurs homologues masculins. Cette évolution reflète non seulement l'évolution des attitudes envers les femmes dans la société, mais aussi la reconnaissance croissante de l'importance de la diversité et de la représentation dans les médias.
Évolution des super-héros féminins
Autrefois
Avant la Seconde Guerre mondiale, le rôle de héros et de protecteur était considéré comme une responsabilité masculine. Cependant, pendant la guerre, les femmes au foyer américaines ont démontré leurs capacités en acceptant des emplois physiquement exigeants qui étaient généralement occupés par des hommes. Cela s'est avéré être une contribution cruciale à la victoire alliée. L'expérience de jouer un rôle aussi vital pendant la guerre a laissé un impact durable sur les femmes, qui ont rappelé leur capacité à être des héroïnes.
Sue Tempête
Au cours des années 1980, les options pour les séries animées mettant en vedette des super-héros féminins étaient limitées. Les seuls exemples notables étaient Sue Storm de Fantastic Four, qui pouvait devenir invisible, et She-Ra, la sœur de He-Man. Pour comprendre l'histoire et l'évolution des super-héros féminins, il faut remonter aux années 1940, lorsque la plupart des super-héros étaient des hommes. C'était pendant la Seconde Guerre mondiale, et le besoin d'un super-héros féminin est apparu alors que les femmes jouaient un rôle crucial dans le soutien des hommes pendant la guerre et s'occupaient des choses à la maison pendant que les soldats étaient absents.
Wonder Woman
La création de Wonder Woman, qui était capable d'accomplir des tâches à égalité avec les hommes, a été influencée par l'attitude «merveilleuse» des femmes pendant la Seconde Guerre mondiale. La princesse Diana de Themyscira, une princesse amazonienne élevée par sa mère et ses tantes sur une île où les hommes n'étaient pas autorisés, a utilisé son lasso de vérité et un jet invisible pour vaincre les méchants. Après la fin de la guerre et le retour des soldats chez eux, les rôles des femmes sont revenus à des responsabilités traditionnelles telles que s'occuper des enfants et gérer le ménage. Au milieu des années 1970, Lois Lane et Vicki Vale ont pris de l'importance dans l'industrie de la bande dessinée et du divertissement, mais ont été décrites respectivement comme des acolytes de Superman et de Batman.
Au présent
Il y a eu une croissance significative de la représentation et de la popularité des super-héros féminins dans le présent par rapport au passé. Dans les premiers jours du genre super-héros, les personnages féminins étaient souvent décrits comme plus faibles ou moins capables que les personnages masculins et étaient fréquemment sexualisés. Cependant, ces dernières années, il y a eu une évolution vers une représentation plus diversifiée et complexe des super-héros féminins, avec de nombreux personnages populaires connus pour leur force, leur courage et leurs capacités.
Veuve noire
Scarlett Johansson a fait ses débuts en tant que Black Widow dans l'univers cinématographique Marvel (MCU) en 2010 Iron Man 2. Black Widow, la première super-héroïne féminine du MCU, a souvent été sexualisée dans les bandes dessinées, avec ses catsuits serrés et ses décolletés à fermeture éclair. Dans le film, Natasha Romanoff est présentée comme un agent du SHIELD qui infiltre Stark Industries pour surveiller Iron Man. Stark est immédiatement épris d'elle, et sa secrétaire et amoureuse Pepper Potts l'avertit qu'elle pourrait potentiellement faire l'objet d'une poursuite coûteuse pour harcèlement sexuel. Alors que Black Widow est dépeinte comme un personnage formidable, le film la dépeint également à travers le regard masculin, y compris une scène où elle se transforme en catsuit à l'arrière d'une voiture tandis que Happy Hogan la lorgne dans le rétroviseur. Victoria Alonso, productrice d'Iron Man 2 et maintenant vice-présidente exécutive de la production chez Marvel, a admis que la sexualisation de Black Widow ne lui convenait pas, mais elle n'a pas pu la changer à l'époque.
Gamora
Dans Guardians of the Galaxy, alors que le réalisateur James Gunn a fait du bon travail pour développer Gamora en tant que personnage, le film se concentrait toujours sur Star-Lord de Chris Pratt, faisant de Gamora principalement un intérêt amoureux potentiel. Pour la suite, Gunn a essayé d'améliorer sa représentation des femmes, et beaucoup ont loué la diversité des personnages féminins dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2. Karen Gillan, qui joue Nebula, a noté dans une interview avec IndieWire que les femmes du film n'étaient pas seulement "badass" et "super fortes", mais aussi bien équilibrées. Dans les coulisses, Marvel semblait de plus en plus conscient de ses problèmes avec les super-héros féminins, alors même que leurs émissions de télévision, telles que Agents du SHIELD et la série Netflix, faisaient des progrès dans leur représentation des femmes.
Sorcière écarlate
En 2015, Avengers: Age of Ultron, un autre des personnages les plus sexualisés de Marvel dans les bandes dessinées, Scarlet Witch, a été présenté. Le réalisateur Joss Whedon a dû avertir Elizabeth Olsen du costume de Scarlet Witch, en disant: "Quand vous rentrez chez vous et que vous la cherchez sur Google, sachez simplement que vous n'aurez jamais à porter ce qu'elle porte dans les bandes dessinées." Scarlet Witch était un super-héros unique en ce sens que ses pouvoirs étaient magiques, marquant la première fois qu'un personnage féminin de Marvel était décrit comme puissant d'une manière qui n'était pas purement physique.
Malgré les efforts de Marvel pour s'éloigner d'une représentation sexualisée de Scarlet Witch dans les bandes dessinées, ils ont quand même sexualisé le personnage dans une certaine mesure dans les films. Elizabeth Olsen, qui jouait Scarlet Witch, a exprimé sa frustration à propos des tenues décolletées qu'elle devait porter, notant que d'autres héros semblaient s'améliorer avec le temps avec des conceptions de costumes plus modestes. Olsen a souligné que les costumes dans les films de super-héros sont destinés à créer des images emblématiques plutôt qu'à représenter la femme moyenne.
Captain Marvel
Black Panther et Captain Marvel ont été révolutionnaires pour Marvel dans leur développement de personnages féminins d'une manière nouvelle et stimulante. Marvel a rapidement poussé ces nouvelles super-héroïnes au premier plan, soulignant l'intelligence de Shuri, qui surpassait celle de Tony Stark, et le statut de Captain Marvel en tant que personne la plus puissante de l'univers cinématographique Marvel. Ces films présentent une vision de l'avenir de Marvel qui embrasse le potentiel des super-héros féminins, intègre des éléments d'afrofuturisme et de féminisme et s'éloigne largement du regard masculin. Dans Black Panther, T'Challa s'appuie fortement sur les femmes de sa vie pour obtenir des conseils, un soutien technologique et une assistance au combat. Le monde afrofuturiste du Wakanda valorise l'égalité entre les hommes et les femmes, un principe ancré dans l'histoire réelle de l'Afrique précoloniale. Ceci est illustré par les guerriers Dora Milaje, qui sont basés sur les Amazones du Dahomey du Dahomey, en Afrique de l'Ouest (aujourd'hui la République du Bénin).
Conclusion
La meilleure représentation des super-héros féminins ces dernières années ne se limite pas seulement à la conception de costumes, mais comprend également des améliorations dans les scripts et la cinématographie. Par exemple, WandaVision se concentre sur une femme aux prises avec un traumatisme et un chagrin, et Black Widow traite des thèmes de femmes luttant pour l'agence et l'autonomie. Le regard masculin problématique qui a souvent été présent dans l'univers cinématographique Marvel a également considérablement diminué, en partie à cause de la présence accrue de réalisatrices et de membres de l'équipe de production.
Victoria Alonso, membre de Marvel Studios, voit la sortie de Black Widow comme une occasion de réfléchir au chemin parcouru par le studio en termes de représentation. À son avis, Black Widow n'a pu être réalisé que maintenant, et pas il y a dix ans, lorsque les fans ont commencé à demander un film solo, car le climat a changé. Alonso a expliqué que dans le passé, elle n'aurait pas pu avoir de discussions sur le sexisme avec son réalisateur et voir ces conversations reflétées à l'écran. Elle pense que Marvel Studios travaille désormais activement pour éviter d'objectiver les femmes, ce qui a renforcé l'univers cinématographique Marvel.
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