Méthodes créatives pour écrire une fin de livre : Les dernières pages d'un livre peuvent faire ou défaire toute l'expérience de lecture d'un lecteur. Une fin bien conçue peut les laisser satisfaits, édifiés ou même transformés, tandis qu'une fin mal exécutée peut les laisser déçus, confus ou trompés. En tant qu'écrivain, il peut être intimidant d'aborder la fin de votre livre, sachant qu'il doit régler les derniers détails, laisser une impression durable et rendre justice à l'histoire que vous avez conçue. Heureusement, il existe d'innombrables méthodes et techniques créatives que vous pouvez utiliser pour écrire une fin de livre qui résonne avec vos lecteurs et les laisse désireux de recommander votre livre à d'autres. Dans cet article, nous explorerons dix approches différentes pour écrire une fin de livre qui vous aidera à créer une conclusion inoubliable à votre histoire.
Méthodes créatives pour écrire une fin de livre (10 façons)
Utiliser le symbolisme
Le symbolisme est un dispositif littéraire utilisé pour représenter une idée, un concept ou un objet dans une histoire. En utilisant des symboles, les écrivains peuvent transmettre des idées et des émotions complexes sans les énoncer explicitement. L'utilisation du symbolisme peut aider à relier les thèmes et les motifs d'un livre, créant ainsi une fin cohérente et percutante.
Par exemple, dans The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald, le feu vert au bout du quai de Daisy est un symbole récurrent tout au long du roman. Le feu vert représente le désir inatteignable de Gatsby pour Daisy et l'espoir qu'elle pourrait un jour être sienne. Dans la fin culminante du roman, Gatsby est tué par balle dans sa piscine, tandis que le feu vert continue de briller au loin.
Cette utilisation du symbolisme relie les thèmes du roman du désir, de l'espoir et de l'influence corruptrice de la richesse. Le feu vert devient un symbole du rêve inaccessible de Gatsby et des conséquences tragiques de sa poursuite. L'image de la lumière verte qui brille au loin après la mort de Gatsby est une fin obsédante et mémorable qui laisse une impression durable sur le lecteur. De cette façon, l'utilisation du symbolisme peut élever la fin d'une histoire, lui donnant un sens et un impact plus profonds. En incorporant des symboles et des images dans un livre, les écrivains peuvent créer un récit plus cohérent et significatif et laisser une impression durable sur leurs lecteurs.
Ajouter une torsion
Ajouter une tournure à votre histoire signifie introduire une tournure inattendue des événements qui change la direction ou le résultat du récit. Un rebondissement peut prendre différentes formes, comme une révélation soudaine, l'action inattendue d'un personnage ou une conséquence imprévue du conflit principal. En incorporant une intrigue, vous pouvez garder vos lecteurs engagés et curieux de ce qui va se passer ensuite, et également ajouter de la complexité et de la profondeur à votre histoire.
Disons que vous écrivez un mystère de meurtre où un détective essaie de résoudre le cas de la mort d'un riche homme d'affaires. L'histoire semble suivre les tropes habituels du genre, le détective interrogeant des suspects, rassemblant des preuves et rassemblant les indices. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire progresse, vous introduisez un rebondissement qui change tout.
Il s'avère que le détective lui-même était le tueur et que tous ses efforts d'enquête n'étaient qu'un écran de fumée pour détourner les soupçons. Le lecteur, qui suivait l'histoire du point de vue du détective, réalise soudain qu'il a été induit en erreur et que le véritable coupable se cachait à la vue de tous. La torsion de l'intrigue ajoute non seulement une révélation choquante, mais soulève également des questions sur les motivations et la moralité du détective, créant une fin plus complexe et ambiguë.
Utiliser un rappel
L'utilisation d'un rappel dans une histoire est une technique qui consiste à faire référence à quelque chose d'une scène, d'un personnage ou d'un dialogue antérieur à la fin d'une histoire. Cette technique est souvent utilisée pour clôturer et donner un sentiment d'exhaustivité à l'histoire, et peut également créer une fin unique et mémorable.
Si vous écrivez une histoire courte sur une femme qui a du mal à accepter la mort de son père. Au début de l'histoire, la femme se révèle très distante et détachée de sa famille, et lutte pour faire face à son chagrin. Tout au long de l'histoire, elle rencontre de nouvelles personnes et apprend à s'ouvrir et à se connecter avec les autres.
À la fin, vous pouvez utiliser un rappel pour lier l'histoire et donner un sentiment de fermeture. Par exemple, vous pourriez demander à la femme de se rendre sur la tombe de son père et d'avoir une conversation avec lui. Cela ferait référence à une scène antérieure dans laquelle elle a visité la tombe et a parlé de la façon dont elle avait du mal à passer à autre chose. En ramenant cette scène à la fin, vous créez un sentiment de clôture et montrez comment la femme a grandi et appris à gérer son chagrin.
Terminer par une question
Terminer votre histoire par une question qui suscite la réflexion peut être un excellent moyen d'engager vos lecteurs et de leur laisser une impression durable. La question que vous posez doit être liée aux thèmes centraux de votre histoire et encourager les lecteurs à réfléchir plus profondément au message que vous essayez de transmettre.
Disons que vous avez écrit un roman sur une femme qui surmonte sa peur de l'échec et réalise son rêve de devenir une entrepreneure prospère. À la fin du livre, vous pourriez poser à vos lecteurs une question comme : « Que feriez-vous si vous n'aviez pas peur d'échouer ? » Cette question serait liée au thème central du livre et encouragerait les lecteurs à réfléchir à leurs propres peurs et aspirations.
En terminant votre histoire par une question, vous invitez vos lecteurs à poursuivre la conversation au-delà des pages de votre livre. Ils peuvent discuter de la question avec des amis ou en famille, ou même tenir un journal de leurs propres pensées et expériences. Cela peut aider à créer un lien plus profond entre le lecteur et votre histoire, et finalement laisser une impression plus durable.
Envisagez un Cliffhanger
Un cliffhanger est un dispositif littéraire utilisé par les écrivains pour terminer un chapitre, une scène ou une histoire d'une manière qui laisse le lecteur en haleine et se demande ce qui va se passer ensuite. Le terme « cliffhanger » vient des débuts du cinéma, lorsque les films en série se terminaient souvent par un héros ou une héroïne accroché au bord d'une falaise, dont le destin restait inconnu jusqu'au prochain épisode.
Dans le contexte de l'écriture d'une série, un cliffhanger peut être un outil puissant pour garder les lecteurs engagés et impatients de lire le prochain livre de la série. En laissant des points d'intrigue, des questions ou des conflits non résolus à la fin d'un livre, le lecteur se retrouve avec un sentiment d'anticipation et de curiosité quant à ce qui va se passer ensuite. Cela peut aider à créer de l'enthousiasme et de l'anticipation pour le prochain livre, et à créer un public fidèle de lecteurs qui s'investissent dans les personnages et l'histoire.
Comme dans la série Harry Potter de JK Rowling, chaque livre se termine par un cliffhanger qui met en place le prochain épisode. Dans "Harry Potter et la coupe de feu", le livre se termine par la révélation que Lord Voldemort est de retour et envisage de tuer Harry Potter. Cela laisse les lecteurs impatients de savoir ce qui se passera dans le prochain livre, "Harry Potter et l'Ordre du Phénix". De même, dans la trilogie "The Hunger Games", chaque livre se termine par un cliffhanger qui laisse le lecteur se demander ce qui va arriver aux personnages principaux, et impatient de prendre le prochain livre pour le découvrir.
Utilisez un épilogue
Un épilogue est un dispositif littéraire qui permet à un auteur de conclure son histoire en fournissant des informations supplémentaires après la fin des principaux événements. Il sert de moyen de clôturer l'histoire et d'avoir un aperçu de ce que l'avenir réserve aux personnages.
Un excellent exemple d'épilogue est Harry Potter et les reliques de la mort de JK Rowling. Dans l'épilogue, on voit Harry, Ron et Hermione 19 ans après les événements de l'histoire. Ils sont tous adultes, mariés et ont eux-mêmes des enfants. Nous découvrons leur carrière et ce qu'ils ont fait depuis qu'ils ont vaincu Voldemort.
L'épilogue donne aux lecteurs un sentiment de fermeture, car ils peuvent voir comment la vie de leurs personnages préférés s'est déroulée. Cela donne également aux lecteurs un aperçu de l'avenir, ce qui peut être particulièrement satisfaisant pour ceux qui se sont attachés aux personnages au cours de la série.
Changer le ton
Changer le ton de la fin d'un livre fait référence au changement de la sensation émotionnelle ou atmosphérique globale des derniers chapitres ou paragraphes. Cette technique est souvent utilisée pour créer un changement de perspective, surprendre le lecteur ou laisser une impression durable. Cela peut être un outil puissant pour créer une histoire mémorable qui incite les lecteurs à réfléchir plus profondément.
Considérons un roman sur une jeune femme luttant pour trouver sa place dans le monde. Tout au long du livre, le ton est introspectif et mélancolique alors que la protagoniste est aux prises avec ses propres sentiments d'inadéquation et d'isolement. Cependant, à la fin du roman, le ton change brusquement lorsque la protagoniste se rend compte qu'elle a trouvé sa véritable vocation.
Au lieu d'un ton sombre ou introspectif, la fin est maintenant triomphante et optimiste, véhiculant un sentiment d'espoir et de possibilité. Ce changement de ton met les lecteurs au défi de réévaluer leurs hypothèses précédentes sur le parcours du protagoniste et les encourage à la voir sous un nouveau jour. En changeant le ton de la fin, l'auteur a créé un puissant impact émotionnel qui persiste longtemps après la fin du livre. Ce genre de changement de perspective peut aider les lecteurs à réfléchir plus profondément aux thèmes et aux messages du livre, et peut même les inciter à agir dans leur propre vie.
Expérimentez avec la structure
Expérimenter la structure de l'écriture est une technique qui permet aux écrivains d'ajouter une touche unique à leur travail. En ce qui concerne les fins de livre, l'utilisation d'une structure unique peut aider à créer une conclusion mémorable et non conventionnelle à votre histoire. Par exemple, au lieu d'une structure linéaire typique, vous pouvez utiliser une chronologie non linéaire ou une série de vignettes pour créer une fin inoubliable.
Une chronologie non linéaire signifie que les événements de l'histoire ne sont pas présentés dans un ordre chronologique. Au lieu de cela, l'écrivain saute dans le temps pour révéler différents aspects de l'histoire. Par exemple, le livre "The Time Traveler's Wife" d'Audrey Niffenegger est un excellent exemple d'une structure chronologique non linéaire. L'histoire est racontée du point de vue de deux personnages principaux, Henry et Clare. Henry a une maladie génétique qui le fait voyager dans le temps involontairement, ce qui signifie qu'il peut soudainement disparaître du présent et réapparaître dans le passé ou le futur. Cela crée une chronologie non linéaire dans l'histoire, ce qui ajoute à l'impact global de la fin du livre.
Concentrez-vous sur le développement du personnage
En tant qu'écrivain, votre objectif ultime est de créer une histoire qui résonne avec vos lecteurs. Une façon d'y parvenir est de se concentrer sur le développement du personnage tout au long de votre récit. En montrant comment vos personnages ont grandi et changé au cours de votre histoire, vous créez un sentiment de relatabilité et de profondeur qui peut attirer les lecteurs et les garder investis jusqu'à la toute fin.
Disons que vous écrivez une histoire de passage à l'âge adulte sur une jeune femme nommée Maya qui déménage dans une nouvelle ville pour recommencer après une rupture difficile. Au début de l'histoire, Maya est fermée et gardée, ne voulant pas laisser quiconque s'approcher trop près. Mais au fil du récit, elle rencontre de nouvelles personnes, confronte son passé et réapprend à faire confiance.
Alors que vous approchez de la fin de votre histoire, vous avez un choix à faire. Vous pourriez bien boucler les choses et laisser Maya partir au coucher du soleil avec son nouvel amour, après avoir surmonté tout son bagage émotionnel. Ou, vous pouvez utiliser la fin comme une occasion de montrer à quel point Maya a grandi et changé.
Peut-être que dans la scène finale, Maya est confrontée à une situation qui aurait déclenché ses anciennes insécurités et peurs. Mais au lieu de revenir à ses anciennes habitudes, elle gère la situation avec grâce et maturité, montrant à quel point elle est venue. Cela procure non seulement un sentiment de fermeture satisfaisant à vos lecteurs, mais les laisse également se sentir connectés à votre personnage, et peut-être même inspirés par sa croissance.
De cette façon, se concentrer sur le développement du personnage dans votre fin peut être un outil puissant pour créer une histoire qui résonne avec votre public. En montrant comment vos personnages ont grandi et changé au cours de votre récit, vous pouvez créer un sentiment de fermeture et de connexion qui peut laisser une impression durable sur vos lecteurs.
Utiliser un devis
Terminer un livre avec une citation mémorable peut être un moyen incroyablement efficace de laisser une impression durable sur les lecteurs. En liant la citation aux thèmes centraux de l'histoire, cela peut donner aux lecteurs quelque chose à réfléchir longtemps après avoir fini de lire.
Par exemple, disons que vous avez écrit un livre sur une jeune femme qui lutte pour trouver sa place dans le monde. Tout au long de l'histoire, elle surmonte des obstacles et apprend des leçons importantes sur elle-même et ses relations avec les autres. À la fin du livre, vous pouvez choisir d'inclure une citation d'un auteur ou d'un philosophe célèbre qui parle des thèmes du livre. Par exemple, vous pouvez choisir une citation comme celle-ci de Maya Angelou :
"J'ai appris que les gens vont oublier ce que vous avez dit, les gens vont oublier ce que vous avez fait, mais ils n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir."
Cette citation est liée aux thèmes centraux de votre histoire en soulignant l'importance de la connexion humaine et l'impact durable que nos actions peuvent avoir sur les autres. En l'incluant à la fin de votre livre, vous pouvez laisser aux lecteurs un message puissant qui les encourage à réfléchir sur leurs propres relations et la façon dont ils interagissent avec le monde qui les entoure.
Lisez aussi: 7 astuces incroyables pour écrire un antagoniste