10 choses à garder à l'esprit lors de l'analyse d'un livre que vous lisez : Beaucoup de gens aiment lire, mais peu savent analyser et comprendre un livre dans son sens le plus vrai. Voici une liste de dix choses auxquelles vous devriez toujours être attentif lorsque vous lisez et essayez de comprendre un texte littéraire. Ce sont les éléments de la fiction, et ce sont les outils dont dispose un écrivain pour faire opérer ses miracles. Les comprendre et les déconstruire aide à appréhender une œuvre de manière holistique.
10 choses à garder à l'esprit lors de l'analyse d'un livre que vous lisez
Continuité de l'intrigue
Un bon livre a toujours une continuité d'intrigue. Cela ne ressemble pas à une série d'épisodes détachés enchaînés, mais à une histoire entière et holistique en soi. Cela signifie que certaines choses qui se produisent au début ou au milieu ont un lien avec la fin et vice versa. De même, cela se manifeste sous la forme de brins lâches qui se nouent à la fin. La préfiguration est un grand marqueur de continuité de l'intrigue, ce qui lui donne de la cohésion.
Rythme
Le rythme d'un livre est extrêmement important dans la mesure où il définit l'ambiance et le ton de l'histoire. Maintenant, le rythme dépend beaucoup du genre du livre. Pour les thrillers et les mystères, un rythme rapide fonctionne généralement bien. En revanche, dans la fiction littéraire axée sur les personnages, les rythmes sont plus lents. Il est important de se rappeler que le rythme semble rapide lorsque beaucoup de choses se produisent en même temps. Lorsqu'il y a de longues périodes de réflexion où il ne se passe pas grand-chose, le rythme est lent.
Développement de personnage
L'un des principaux marqueurs d'un grand livre est l'attachement du lecteur aux personnages du livre. Par exemple, n'avez-vous pas l'impression que Harry, Ron et Hermione sont vos vrais amis ? N'as-tu pas pleuré quand Dumbledore ou Dobby sont morts ? Ne vous êtes-vous pas réjoui de la victoire d'Harry à la fin ? C'est parce que JK Rowling crée des personnages magistraux, avec des défauts, des forces et des caractères uniques. Vous sympathisez automatiquement avec eux.
Livraison de dialogues
Le dialogue d'un livre peut ne pas sembler si important au premier abord, mais c'est à travers lui que nous apprenons à connaître la vie intérieure des personnages. Si les personnages prononcent des phrases longues, sinueuses et éloquentes que les gens ne prononcent pas dans la vraie vie, la scène tombe probablement à plat et vous vous sentez déconnecté. D'un autre côté, si les personnages parlent trop familièrement, vous pourriez vous ennuyer et avoir l'impression que l'écriture est terrible. Tout dépend de la livraison du dialogue.
Succès thématique
Chaque roman se propose de faire quelque chose. Pour ce faire, il utilise des éléments thématiques ou les idées et questions centrales représentées dans le livre. Les thèmes peuvent être généraux comme l'amour, la perte ou le chagrin ou plus spécifiques comme l'appropriation culturelle ou une guerre spécifique. Quels que soient les thèmes, le fait que le livre vous fasse réfléchir sur eux démontre à quel point ils sont réussis. Si vous y réfléchissez ou en débattez avec quelqu'un, c'est vraiment un bon livre.
Adéquation de la langue
Chaque écrivain a une manière particulière d'écrire qui dépend de sa créativité. Cela peut être soit une écriture lourde et fleurie, soit une écriture chantante et lyrique. Il peut s'agir d'un fait ou d'un jargon. Quoi qu'il en soit, cela devrait servir le but de l'histoire. Si vous sentez que la langue a réussi à transmettre le propos du livre et que vous ressentez ce que l'auteur veut que vous ressentiez, un livre réussit.
Immersion dans l'histoire
La façon classique de savoir si un livre est vraiment bon est de voir si vous êtes immergé dedans. Un très bon livre vous fera sortir de l'état d'esprit de votre critique et vous enveloppera entièrement. Vous vous sentirez tellement absorbé par l'intrigue et ses événements qu'il ne vous restera plus de temps pour l'analyser durement. Si votre livre vous fait abandonner votre instinct d'objectivité et de passivité, vous pouvez être sûr que c'est un très bon livre.
Perspective et Voix
La perspective dans laquelle l'auteur choisit de raconter l'histoire - première, deuxième ou troisième fait une différence. Selon ce que l'auteur choisit, le lecteur a accès à toute la réalité, à la réalité partielle ou à l'absence de réalité de l'histoire. De plus, cela détermine comment un lecteur s'attache au personnage. Quant à la voix, chaque auteur en a une distincte. Et c'est le caractère unique de cette voix qui détermine la qualité du livre.
Cadre de l'histoire
Le cadre de l'histoire comprend non seulement le lieu et le moment où il se déroule, mais aussi les contextes historiques, sociaux, politiques, économiques et autres. Ce paramètre dicte l'ambiance et le ton du livre, ainsi que la langue et le rythme. Une attention particulière au cadre révèle son effet sur la perception du livre. Un décor hanté vous fait peur, un décor historique vous rend curieux, un décor gris est ennuyeux tandis qu'un décor naturel vous apaise.
Allusions et Symbolismes
Un bon écrivain superpose toujours ses histoires avec des significations plus profondes. Alors regardez dans le livre pour les significations cachées. Les allusions peuvent être historiques, allégoriques, bibliques ou autres. Les symbolismes aussi pouvaient prendre la forme de couleurs, de motifs, de mots, d'objets récurrents ou autres. Quoi qu'il en soit, il véhicule une signification particulière et ajoute à la couleur de l'œuvre d'art. Ainsi, l'appréciation de cela en tant que critique est très enrichissante.
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